安丘人才网工笔着色的基本理论和技法-中国画

    工笔着色的基本理论和技法-中国画

    第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的深度,致使笔墨处不被淹没。

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    随类赋彩
    赋彩是对照各种不同的对象通辽四中,着不同的色彩。陆盈盈美术就是通过形状,色彩、空间三个造型手段来完成的林振发,着色是其中一个手段一为什么说着色要随类呢?这里说明了中国画的一大特点,西洋画必须根据光的关系,除画出色彩不同的变化外,还要画出环境关系的影响色,例如一件白衬衣上受到外光的反射,呈现黄、绿、储色,就都要画到,认为这样才有衬衣的真实感,所以强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。谢赫所提出的"随类赋彩"是根据物体的固有色彩的类别去描绘就时以了。国画的颜色,一般要求典雅、·沉着、大方,即使重彩画,也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色,用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上,荆浩《画说。提出"红问黄,秋时坠,红门绿,花簇簇,青间紫,不如死,粉笼黄,胜增光"。请邹一挂到。山画谱》'请紫不宜并列,黄白莫可肩随,大红大青偶然一二,深绿浅绿正反异形"。都是前人的用色观念

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    中国画着色可分为三种不同着色的路子;一种路子是匈线,重彩着色,十世纪以前基本是这个路子;另一个路子是用水墨淡彩的办法武藤敬司,使"墨韵既足,然后敷色",这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用,达到"墨中有色,色中有罗'的晕化效果,这是十二世纪以后国画着色的一大变化;近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子,又逐渐使用户泼彩和淡彩,重彩并用的青色方法,使中国画的色彩表现力加强了。

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    平染
    用水调和颜色在碟子里后,不分浓淡的平涂在线纹的框子里,叫做平染。这种方法,不需要用水作深浅的晕染。所以,看来比较容易掌握,但是要做到徐得又匀又细,特别是石青.石绿等重彩颜料,也须有~定的练习刘伯姬,才能掌握得好丧尸风暴。在平染时宋文善,色不能调得过浓,一遍不足时可以再染一遍,但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染,因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡的变化佃庄吧。

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    色墨混用
    中国画颜色调配法,颜色与颜色门的调配,效果并不是太好,这样的调配法并不是中国画理想的路子。但是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨,石绿更为深沉,石绿的颜色也不太飘了;朱嫖加墨染出的人脸,不显粉气。这里也阿看出"墨即是河'的国画着色原理。可见色墨适当混用,可使色气达到不浮不滞,色中有墨,墨中有色。

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    退晕
    实际也就是晕染,不过退晕是指由浓色调到淡色调一直到白的画法,是更为专用的名词。所有碰染、打底及所谓"吴装"画法,都要掌握慢慢退晕的技法天堂禁恋,要退得自然而无痕迹,此法对于工笔画尤其是一门常用的技法。

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    衬染
    国画用的绢或纸.质地都比较细薄,颜色有透射力于川绿野,常常是正面着色透穿纸背,而纸背着色,也可以反托到纸面上。所以国画也就利用衬染这一方法,使颜色更为沉着厚重,且原有笔划不致日用石色而掩盖
    衬染背面的颜色,可以用画面上的色调,也可以改变为起配合作用的颜色。如紫色的牡丹花头,前面染过洋红,背面可衬托以花青色,紫色花头可用粉衬,也可以用石黄衬。叶子前面是石绿,后面可以衬托草绿,如花青底再用草绿罩染时,可以石绿衬背。如画白鹅及鸭子,白粉可以施在背面,这样既可以~点不伤笔意,而且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更鲜明,背面都可以村粉。需要衬托的画纸画绢不能太厚,太厚了也就失去衬托的效果。

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    干染湿染
    通常勾好墨线后,在纸上烘染淡墨或设色称为千染,这种干染在匈线干了以后即可进行。于染的特点可以出现用笔和飞白,虽是染也可以看到行笔的力量。湿染的方法是对画面全部或所需要湿染的部分普遍喷湿或刷湿以后,冉进行杂色。湿染的效果与干染不问,虽然看不出用笔,但染得匀,染得润。
    哪些地方可以用湿染方法呢?一般用在画雨景山水上;求其烟雨弥漫的气氛用湿染法最好。方法是在山水勾被以后,全画用清水喷湿约十分钟,使水分稍渗后,用淡墨烘出雨脚,山影、远山,一次不够,乘湿再染,这样烟雨的气氛就加强了。当然雾景,夜景云气也可以湿免一般在画水的部分,勾出水纹后,也可以进行湿染,以增加水的色调及水的感觉。染法既可以用墨,也可以用花青或草绿色牛凤山,为了不使水面平板,可以留出一些白色的波光。云也是留出白纸云形,要染出动的感觉。
    湿染主要适用于生纸,可渲染出湿润的效果。如果画雪景留曲时,湿染不容易留出白雪位置,而干染又不润,这时也可以在水中加胶后再行加染,这样,既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸,熟纸的染仍需使用碰染法,慢慢退晕着染。至于用大写意的方法画画,则不适用于湿染。有的山水画天和水时,只留下空白就够了,要看画面需要,不一定都加染

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    积粉
    水与粉产生碰染,一般称为积粉,画花卉常用这种方法。其法是用一支笔蘸粉,一支笔蘸水,沿花瓣的边缘部位往里染,一个花瓣一个花瓣的边缘都把粉积好了安丘人才网,再用颜色笔反方向的由花心往外染,到边沿上留下白边,就可以使每片花瓣翘立起来,有凌空之感。
    花瓣画完后,再用浓厚些的粉点出花心,如是黄芯,11I以用粉配合少量藤黄点出,也可先点粉后用藤黄罩一下,厚起的粉点会有凸出的立体感。这里也有一个矛盾,比如说帕斯卡拉,铅白能够点出厚度,但容易反铅变黑施斌聊斋,不宜使用.锌白不能凸出,蛤粉最好,但价高又易糊笔,拉不动笔尖,应了解各种粉质的性能后,酌情使用。

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     打底
    国画的打底,前面已简单的提到过,主要是为了国画颜料的使用,不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法,可以简单地分作墨打底与色打底。
    画水墨淡彩时,一般都用墨打底,如画人的面部,在明暗交接处.下颏与颈部的一部分,都用淡墨先打一个底,然后再着赭色。如画手部,也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时,人用墨打底.也可增强农服的质感,另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底
    色打底法。如果画草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层:再如披金色时也可先用黄色打底,石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底,韩砂用洋红、殊源打底,工笔花叶正面用石青画,亦可背后用草绿或石绿衬底。

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    三矾八染
    矾能起到固着颜色的作用,又可熟化生纸,如画一个人的面部,若用重彩染色时,可以先在生宣纸上画出人的颜面,然后用矾水铺一次再上重彩,这样既可保持宣纸的用笔,又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小,颜色在纸上浮动时,亦可刷一道轻轻的矾水,颜色也就同结了。
    据《唐六如画谱》记载,画花鸟要达到三矾八染,效果才能完美,如画胭脂色的花头,打上采砂的底色以后陈彩薇,再染胭脂时,色彩容易浮动而与胭脂相混,这时可以染上一道矾水后再画,就不浮动了。每次着色不必过多,以后每染一、二层,即罩一层矾水,最多时可染八次,故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前,也盯上一道矾水学而不厌造句,以免色彩渗化水脱。
    画青绿山水方法大致们同。用石绿打底的山水,在用草绿烘染阴阳以前,也可上一道矾水,然后用有擦抹一万,再矾再染,则无论如何罩染,都不会跑色,混色。但矾水不宜过浓,过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下,太涩时就是浓度大了,味道不涩而稍带甜味时,才是适用的矾水,出现在通用袋色,不再使用矾水。

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    矾画法
    以矾助画,逐渐为画家所多用,则当代很多画家爱用矾水画雨雪,利用生宣纸,按草图安排,洒上肌水甩成的雪花或雨点,后再涂墨,则凡有矾点的地方,便成了雪花和雨柱了。
    妇女儿童和花衣服,也可用矾水勾勒花纹,然后通染颜色,则花纹很觉自然,又如节日的灯火,焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝,都可用矾水画出意想不到的效果。

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    堆金沥粉
    在中国古代建筑彩画中,常常使用准金沥粉的技法。其方法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状,装入小布包中,用时通过管状物挤到画栋上,然后涂以石黄、胶矾水及桐油,借着未干而有粘性的时候,贴上金箔,慢慢地压擦一下,使画面呈现出薄薄的内雕感。这种方法也大量地用于佛寺壁画,用以描绘服装、冠带及佩饰物,可增强喜庆吉祥,富丽堂皇的气氛,富于民族色彩感。
    堆金沥粉的方法,不适用于纸绢材料上作画,因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后,使用句金之法,仍是可行的,人物服装及空白处,需用金、银细箔装饰者,亦可直接用胶粘贴于画面。

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